“美的特征”是区别于其他事物的基本特征。其特点是自然性、物质性、社会性、精神性的统一，形象直观与概念抽象的统一，客体实在性、可知性与主体想象的统一，创造力的统一，发展性的统一。这些特征的有机结合构成了整体美和人类审美对象。自然美是自然物质符号的美，其活跃、多变的性质往往不以人的主观意志为转移。
美是特定事物的组成部分。它是特定环境、现象、事物、行为、对象对人类生存和发展所具有的功利表现、积极意义和价值。人在受其作用、影响和刺激的过程中，之所以产生美的感受，愉悦、满足等gs是人们通过反思和寻找美产生的原因，从具体事物中发现、显现、界定和提炼出与丑不同的东西。比较抽象的东西。
学生审美情趣的培养——激发审美情趣
在优美的教学情境中，学生的审美情趣自然会受到激发。这里激发审美情趣，是指让学生感受到美，从而激发他们的创作热情。情感是审美心理中最活跃的因素。它不仅给审美过程注入情感色彩，而且促进其心理因素的发展。在教学过程中，学生的主观情感与教育同步，教学效果自然很好。具体体现在教学过程中。
1.在选择材料时首先要让学生感受材料的美感
目的是让他们有做的欲望。材料之美激发创造的乐趣。例如，风筝的美丽在于它的飞翔能力、鲜艳的色彩和独特的形状。学生可以从这三个方面进行学习。这些风筝只使用一些简单的竹片、线、纸和油漆。有些学生喜欢收集各种风筝然后模仿。模仿之后，你就会制作出更漂亮、更简单的风筝。 “拉花艺术”课指导学生用彩纸制作拉花时，首先要训练学生用眼睛去感受，然后引导学生把握美的感受和本质，充分发挥审美能力。发挥想象力，然后用灵巧的双手将其表达出来。 。
2.在制作过程中
运用审美知识直接影响作品的制作效果，从而激发创造美的热情。在教学中，教师可以讲解其原理向学生传授对比、渐变、平衡与对称、多样性与统一等美学知识，并要求他们运用到生产中。在学习《中国结——吉祥结》课程时，如果有同学将色彩学中的渐变原理运用到制作中，效果自然会很好。当学生运用审美知识时，他们的审美趣味就会受到激发，从而创作出更好的作品。